Opublikowane w

Useful terms

[vc_row use_row_as_full_screen_section=”no” center_bck_image=”no”][vc_column width=”1/6″][/vc_column][vc_column width=”2/3″][vc_column_text]A makerspace is a place where people come to collaborate, learn together, play, create new things, experiment, implement their own projects, but also to share their knowledge and skills or solve problems. The things that are created there may be both physical (like 3D-printed objects, clothes, jewellery etc.) or digital (such as photographs, movies, websites, online services), but also ideas, solutions to local problems, or innovative ways to work them out.

The „maker culture” is a contemporary culture or subculture representing a technology-based extension of DIY (Do-It-Yourself) culture that involves creation of new objects as well as tinkering with existing ones. Typical interests or activities within the maker culture include electronics, robotics, 3D printing, and the use of CNC (Computer Numeric Control) tools, as well as more traditional activities such as metalworking, woodworking, and traditional arts and crafts.

DIY culture (and DIY ethic) refers to the ethic of self-sufficiency through completing tasks without the aid of a paid expert. The DIY (literally meaning „Do It Yourself”) approach promotes the idea that anyone is capable of learning and creating things instead of relying on someone else. For example, when a household appliance breaks down, DIY enthusiasts prefer repairing it on their own rather than buying a new one. Design and creation of original items, such as clothes, jewellery or home decorations, is very common in DIY culture, often with the use of environmentally-friendly materials (being green and ecological is also an important value there).

A „fab lab” (fabrication laboratory) is a small-scale workshop offering (personal) digital fabrication. A fab lab is typically equipped with 3D printers, CNC machines, laser cutters, specialist software and other tools whose aim is to design, create and produce „almost anything”, but mainly physical objects. The fab lab movement is closely related to DIY culture, open source hardware and the free and open source movement, sharing both a philosophy and use of technology.

Makerspaces are often created and hosted by the community, and operated voluntarily by a group of “makers” or „hackers” – enthusiasts of collaborative making, creating or producing things. One challenge is to find a space where makers can meet on a regular basis and where tools and resources are hosted. In recent years, public libraries have been evolving in response to the changing needs of their communities and the rapid growth of ICT (”Information and Communication Technologies”). In order to stay relevant, libraries have been exploring new ways to attract new (or engage existing) users and meet community needs, including the development of new programmes, partnerships, services, and service-delivery methods for their communities. And this is where maker culture, DIY culture, ethic and values, and public libraries’ values, functions and tasks have met.

The above text is a part of the educational material „Starting a makerspace in the library”, elaborated within the project „Daily innovators and daily educators in the libraries” (DIDEL) by Agnieszka Koszowska. The whole material is available here.[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=”1/6″][/vc_column][/vc_row]

Opublikowane w

Przydatne pojęcia

[vc_row use_row_as_full_screen_section=”no” center_bck_image=”no”][vc_column width=”1/6″][/vc_column][vc_column width=”2/3″][vc_column_text]Pochodzące z języka angielskiego słowo „makerspace” najczęściej oznacza publicznie dostępne miejsce, w którym ludzie spotykają się i korzystają z dostępnych tam narzędzi – po to, by uczyć się przez zabawę i eksperymentowanie, wspólnie coś tworzyć, wymyślać i realizować różne projekty, a także dzielić się wiedzą i rozwiązywać problemy. To, co tam powstaje, może mieć różnorodne formy czy postacie. Mogą to być fizyczne przedmioty (jak np. wydruki 3D, laserowe wycinanki, biżuteria czy uszyte według własnego pomysłu ubrania), obiekty cyfrowe (fotografie, filmy, strony WWW, inne narzędzia online), ale też nowe idee, innowacyjne usługi czy rozwiązania lokalnych problemów.

Ruch mejkerski (ang. maker movement) to zjawisko kulturowe stanowiące rozszerzenie ruchu DIY (ang. Do-It-Yourself, czyli Zrób to sam) o elementy wykorzystujące nowe technologie.

Angielskie słowo „maker”, podobnie jak słowo „makerspace”, nie ma powszechnie przyjętego polskiego odpowiednika. W języku polskim używane są słowa „wytwórca”, „tworzyciel”, „majsterkowicz” lub po prostu „maker” albo „mejker”. Istnieją różne pomysły na polskie odpowiedniki słowa „makerspace”, na przykład „mejkerstrefa”, „warsztat”, „pracownia”, „wytwórnia” czy „majsternia”. W naszych materiałach posługujemy się oryginalnym angielskim słowem „makerspace”, ponieważ jest ono używane na całym świecie i występuje w wielu publikacjach, zarówno papierowych, jak i elektronicznych, w tym również branżowych opracowaniach dla bibliotekarzy. Używamy też spolszczonej wersji słowa „maker”, czyli „mejker”, gdyż w przeciwieństwie do innych terminów nie zawęża ono (ani nie rozszerza) zakresu tego pojęcia, a ponadto zyskuje w naszym języku coraz większą popularność. Jednakże gorąco zachęcamy do twórczych adaptacji i przekształcania funkcjonujących pojęć oraz nadawania bibliotecznym przestrzeniom własnych, oryginalnych nazw!

Mejkerzy realizują własne, często innowacyjne pomysły, tworząc coś nowego lub twórczo modyfikując istniejące rozwiązania. Interesują ich takie dziedziny, jak elektronika, robotyka, projektowanie, ale też metaloplastyka, obróbka drewna, szeroko pojęta sztuka, wzornictwo i rzemiosło. Używają różnych narzędzi cyfrowych, a także takich urządzeń, jak drukarki 3D, plotery, wycinarki laserowe czy różne rodzaje maszyn CNC (ang. Computer Numeric Control, czyli komputerowe sterowanie urządzeń numerycznych).
Ruch DIY (jak również kultura DIY czy etyka DIY) opiera się na przekonaniu, że wszyscy jesteśmy kreatywni i – jeśli chcemy – możemy być samowystarczalni. Każde z nas może nauczyć się tworzyć lub samodzielnie wykonywać różne prace według własnych, oryginalnych pomysłów. Nie musimy – jeśli nie jest to konieczne – korzystać z gotowych, płatnych produktów czy rozwiązań. Np. jeśli zepsuje się nam jakiś sprzęt lub przedmiot, możemy próbować samodzielnie go naprawić, a nie np. wyrzucać starą rzecz i kupować nową. Ruch DIY ma zwolenników na całym świecie – sami projektują odzież, biżuterię, ozdoby czy wystrój mieszkania. Szyją ubrania i dodatki według własnych pomysłów, często korzystając z przyjaznych dla środowiska materiałów. Ekologia, recykling czy upcykling to także ważne pojęcia dla entuzjastów kultury DIY.

Fablab lub fab lab (ang. fabrication laboratory) jest pracownią lub warsztatem, gdzie można wytwarzać różne przedmioty według własnych projektów. Jest to więc twórcza przestrzeń typu makerspace, przeznaczona do „fabrykacji” – wytwarzania, produkcji, wykonywania fizycznych obiektów. W fablabach możemy skorzystać z drukarek 3D, sprzętu CNC, laserów do wycinania czy grawerowania, ale też maszyn do szycia lub haftowania. Ideą fablabów jest gromadzenie ludzi zainteresowanych nauką obsługi różnych urządzeń i wykorzystywaniem ich do wytwarzania projektowanych przez siebie rzeczy. Powstają tam też prototypy różnych urządzeń i rozwiązań, które wynalazcy chcą wypróbować, zanim dopracują i zaoferują odbiorcom finalny produkt.

Przestrzenie typu makerspace są często tworzone i prowadzone przez społeczność mejkerów, którzy regularnie się tam spotykają i wprowadzają w życie swoje pomysły. Wyzwaniem jest znalezienie miejsca, w którym można działać i przechowywać sprzęt. By utrzymać takie miejsce, mejkerzy stosują różne rozwiązania, np. wprowadzają ofertę odpłatnych zajęć lub abonament na korzystanie z dostępnych narzędzi. Często przestrzenie tego typu powstają przy różnych organizacjach i instytucjach publicznych: szkołach, uniwersytetach, instytucjach popularyzujących naukę i bibliotekach.

W ostatnich latach biblioteki publiczne znacznie rozszerzyły swoją działalność, wprowadzając szerokie spektrum zajęć edukacyjnych wykorzystujących różnorodne technologie: tablety, aplikacje mobilne, roboty edukacyjne do nauki programowania czy drukarki 3D. Nadal szukają pomysłów na usługi i działania, które zaoferują coś nowego obecnym użytkownikom i przyciągną do biblioteki nowe osoby. Czerpanie z wartości i dorobku ruchów mejkerów i DIY może być ciekawą odpowiedzią na współczesne wyzwania.

Powyższy tekst pochodzi z materiału edukacyjnego pt. „Co to jest makerspace i jak zorganizować to w bibliotece?”, opracowanego w ramach projektu „Daily innovators and daily educators in the libraries” (DIDEL), a jego autorką jest Agnieszka Koszowska. Pełny tekst opracowania znajduje się na tej stronie.[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=”1/6″][/vc_column][/vc_row]

Opublikowane w

Creativity – what it is and why we need it

[vc_row use_row_as_full_screen_section=”no” center_bck_image=”no”][vc_column width=”1/6″][/vc_column][vc_column width=”2/3″][vc_column_text]

What is creativity?

We can find common definitions of creativity in several sources like this one in the encyclopedia Britannica: “Creativity is the ability to make or otherwise bring into existence something new, whether

  • a new solution to a problem,
  • a new method or device, or
  • a new artistic object or form”.

Therefore, we see that creativity is an important attribute in both our personal and professional lives. For example, in our personal lives, we need creativity to think of how to organise a birthday party in a different way to how we did it in previous years but with more activities and joy, or just to find solution for fixing a broken chair. In professional life, we have to find new ways of attracting more users to the library or just arranging shelves to make finding books easier or providing a more cozy book selection.

Why do we need creativity?

Education philosophers identify creativity as one of the key 21st century survival (or basic) skills. Information and computer technologies will replace repetitive work – so we as human beings must be trained for new kind of work which requires us to find new solutions to old problems or situations.
In libraries in particular, creativity is an essential feature for both the library staff and the organisation. Nowadays, libraries are functioning in a state of constant transition, trying to adapt to changing environments and serve new users’ needs, often having quite limited resources at their disposal. For example, creative librarians find it easier to generate various ideas on how to reach out successfully to new library users, to find novel ways of serving people or promoting library services. A creative library is more open to their staff and users’ ideas, more participatory and more inclined to experimentation, which may also be extremely beneficial in times of transition.

It is worth noting that creativity is possible and useful in libraries of various sizes and resources, although they may face different risks and barriers. For a big library with a complex organisational structure, it may be more difficult to allow their staff to generate and implement novel ideas. On the other hand, larger staff and more resources mean that there are opportunities for more creative ideas and better chances to implement them. In a small library, fewer resources may be an asset, because such libraries simply have to be creative in order to evolve and survive. Smaller organisations may also implement new solutions faster and more effectively.

Creative person

To be a creative person means to be able to think or to do something “out-of-the-box” or in a non-traditional way. In more specific terms, a person who is creative has the capacity to think creatively.

For a long time, it was believed that creativity was a special skill is necessary only for some professions, such as: writers, artists, architects, designers, scientists, or entrepreneurs. Nowadays it is recognized that every individual can be creative and the ability to be creative can be developed and learned, and can apply to many sectors.

What makes people creative?

Characteristics of a creative person

Psychologists have found that people who are more inclined to be creative are those who feel good in unclear situations with incomplete information rather than those who prefer harmony and struggle with discomfort and anxiety.

An individual who is creative is characterised by following traits: curiosity; broad interests; openness to new knowledge and experience, engagement in finding solution for a problem, possibility to look at the problem from a distance, independent and original in thinking, ability to go out from restrictions and frames, visualisation of imagination, intense inner drive to create etc.

Summing up some findings about being a creative person leads to the following characteristics:

  • To have expertise in some domain (like art, or cooking, or writing). It helps to deliberately notice new things and solutions;
  • To be trained for and use creative thinking (ability to look at things in a way that other people aren’t);
  • To be prepared to work hard. It generally takes time and effort to find new solutions and to change something we are accustomed to;
  • To be in certain psychological state (for example, to have inner motivation, enjoyment, satisfaction, and challenge of the work itself).

But to be creative often means to be able to get inspiration from others, and use existing ideas in a novel way. Expertise in a certain field as well as knowledge of a broader context allow creative people to look at a problem from different perspectives, to find a solution that may have been known somewhere else, but to adapt it to new circumstances. Sometimes simple solutions are best and most effective. There is no need to re-invent the wheel. It is worth listening to other people (especially those from different backgrounds – see educational materials for multiculturalism for more) and keeping one’s eyes open to absorb new thoughts and ideas with no bias. For example, a customer service or an organisational solution that has traditionally been used in business areas can also be creative in the library environment.

It is also good to know that, for an individual, there are some important benefits of being in tune with your creativity: the creative process can be healing and may help to survive emotional pains as well as better understand oneself. The creative process can release something deep and disturbing from our subconscious, and can help to see things from a different perspective.

To develop creativity means to develop creative thinking.

What is creative thinking?

The most common answer to this question is: creative thinking is a way of thinking about problems or situations from a fresh / new perspective that suggests unconventional solutions.

Creative thinking helps to generate ideas. Like other kinds of thinking it starts with asking questions, but the main difference is that after that it tries to engage the imagination for different ways to find answers on questions. It “brainstorms” for solutions, it elaborates and improvises, it depends on inspiration, it speculates and uses intuition, and is not judgmental.

Our creative thinking is most active when we’re engaged in “self-generated cognition”: daydreaming, ruminating, or otherwise letting our minds wander.

How to encourage creative thinking?

Creative thinking can be encouraged using different techniques and by providing specific environments and resources.

There are many techniques for encouraging creative thinking: brainstorming, mind mapping, reframing, envisaging the future, role-play (more detailed description can be found in the workshops about creativity and design thinking). All these techniques stimulate idea generation with different approaches: by encouraging fluency, flexibility, originality in creativity; by arranging thoughts, using associations, recognising patterns and creating an order; by focusing and analysing a situation or a problem from a different perspectives (roles, hats); by envisaging the future.

Some of those techniques, such as brainstorming, can be used while working in a group (for example during library staff meeting). Others, for example playing with word associations, may be successfully adopted in individual creativity training.

When encouraging a creativity environment (both physical and psychological) and resources, different sources of inspiration (natural objects, journals, art, movies, books, games etc.) can play an important role.

Researchers have also found that several habits can help to boost creative thinking: a long walk – without your phone – as a part of daily routine; meditation; going out of your comfort zone – trying to learn new things, taking up a challenge, travelling to new places; communication with unknown people; playing games and doing fun activities (playing with the dog, kids etc.); or changing daily activities from more focused to less attention demanding.

Developing creative thinking can also have the following benefits:

  • We can increase our self-confidence;
  • We can solve problems more efficiently;
  • We can earn respect;
  • We can be an innovator;
  • We can make a difference.

But it is worth remembering that creativity involves both: thinking and then producing. Only idea generation means that you are imaginative, therefore it is also necessary to implement these ideas in real life.

The above text is a part of the educational material Creativity – what it is and how to be more creative, elaborated within the project „Daily innovators and daily educators in the libraries” (DIDEL) by Baiba Holma. The whole material is available here.[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=”1/6″][/vc_column][/vc_row]

Opublikowane w

Co to jest kreatywność i dlaczego jest nam potrzebna?

[vc_row use_row_as_full_screen_section=”no” center_bck_image=”no”][vc_column width=”1/4″][/vc_column][vc_column width=”1/2″][vc_column_text]

Co to jest kreatywność?

Istnieje wiele definicji terminu “kreatywność”. Np. Encyklopedia Britannica definiuje to pojęcie jako zdolność do tworzenia czegoś nowego. Tym czymś może być:

  • rozwiązanie jakiegoś problemu;
  • metoda, sposób postępowania albo urządzenie;
  • wytwór artystyczny (obiekt lub forma).

Nowe pomysły i rozwiązania są nam potrzebne w różnych sytuacjach życia zawodowego i prywatnego. W życiu codziennym chcielibyśmy, na przykład, znaleźć inny sposób na zorganizowanie przyjęcia urodzinowego niż w poprzednich latach albo po prostu naprawić zepsute krzesło. W sferze zawodowej, z kolei, zależy nam na pozyskaniu nowych pomysłów na to, jak np. przyciągnąć do biblioteki nowych użytkowników albo w jaki sposób ułożyć na półkach książki, by ułatwić czytelnikom ich odnajdywanie.

Dlaczego kreatywność jest nam potrzebna?

Badacze wymieniają kreatywność jako jedną z kluczowych kompetencji XXI wieku, a wręcz jako umiejętność zapewniającą przetrwanie. Żyjemy w czasach, w których technologie informacyjne i komunikacyjne stopniowo zastępują prace powtarzalne, ważne jest więc poszukiwanie nowych pomysłów, rozwiązań problemów i sposobów pracy.

Kreatywność to cecha istotna także dla bibliotek i bibliotekarzy. Biblioteki stale dostosowują swoje działania do nowych warunków, okoliczności i potrzeb użytkowników, dysponując przy tym ograniczonymi zasobami. Bardziej kreatywne zespoły bibliotek mają więcej pomysłów na to, jak skutecznie dotrzeć do nowych osób, znaleźć nowatorskie sposoby zaspokajania potrzeb lokalnych społeczności czy promowania usług bibliotek. Kreatywna biblioteka to miejsce otwarte na pomysły zarówno bibliotekarzy, jak i użytkowników, instytucja działająca partycypacyjnie, aktywna, żywa, gotowa na eksperymentowanie.

Kreatywność przydaje się i małym, i dużym bibliotekom, nie jest więc uzależniona od posiadanych zasobów. Warto jednak pamiętać, że w każdej bibliotece mogą wystąpić przeszkody i problemy, które utrudnią generowanie czy wdrażanie nowych pomysłów. W większych bibliotekach, posiadających złożoną strukturę organizacyjną, proces pozyskiwania, a następnie wdrażania nowych pomysłów czy rozwiązań może być trudniejszy. Z drugiej strony, większa liczba zatrudnionych osób oraz bogatsze zasoby instytucji stwarzają więcej możliwości generowania i wdrażania nowych rozwiązań. Z kolei, dla małych bibliotek, niewielka liczba pracowników i ograniczone zasoby mogą być atutem, gdyż wymuszają poszukiwanie nowych pomysłów na działania. Plusem jest także to, że mniejsze organizacje są w stanie szybciej i efektywniej wdrażać nowe rozwiązania.

Kim jest osoba kreatywna?

Osoba kreatywna myśli i działa, starając się wychodzić “poza schematy”, czyli poza wyuczone sposoby myślenia i działania.
Przez lata uważano, że kreatywność to szczególna cecha właściwa tylko wybranym osobom lub profesjom, takim jak pisarze, artyści, architekci, projektanci, naukowcy czy przedsiębiorcy. Obecnie dominuje pogląd, że kreatywnym może być każdy – że jest to umiejętność, której można się nauczyć, którą można ćwiczyć i rozwijać. A warto to robić, ponieważ kreatywność przydaje się w wielu zawodach i dziedzinach.

Co sprawia, że jesteśmy kreatywni?

Zdaniem psychologów, większą zdolność do działania i myślenia kreatywnie wykazują osoby, które dobrze odnajdują się w nie do końca jasnych sytuacjach, z niedoborem informacji, niż takie, które preferują równowagę i źle znoszą niepokój czy dyskomfort.

Charakterystyczne dla osób kreatywnych cechy to między innymi: ciekawość; różnorodność zainteresowań, otwartość na nową wiedzę i doświadczenia, gotowość do poszukiwania rozwiązań napotkanego problemu, dystans wobec trudności, umiejętność wychodzenia poza wyuczone schematy, bogata wyobraźnia, niezależność i oryginalność myślenia, pragnienie tworzenia nowych rzeczy.

Według badaczy, kreatywności sprzyjają także takie czynniki, jak:
wiedza i doświadczenie w takich dziedzinach, jak sztuka, kulinaria czy twórczość literacka – pomagają dostrzegać nowe rozwiązania,
umiejętność kreatywnego myślenia – pomaga przyjmować inne, mniej oczywiste podejście do problemu, gotowość do podejmowania wysiłku – poszukiwanie nowych rozwiązań i zmiana nawyków często wymaga czasu i wzmożonej pracy, specyficzny stan psychiczny – np. wewnętrzna motywacja, poczucie przyjemności i satysfakcji z procesu tworzenia lub działania w obliczu jakiegoś wyzwania.

Kreatywne myślenie i działanie oznacza również umiejętność inspirowania się tym, co już jest i wykorzystywania istniejących pomysłów czy rozwiązań w nowy sposób. Obeznanie w danej dziedzinie oraz znajomość szerszego kontekstu pozwalają twórczym osobom patrzeć na problem z różnych perspektyw i odnajdywać rozwiązania, które były już stosowane gdzie indziej, ale wymagają dostosowania do nowych okoliczności.

Czasami proste rozwiązania są najwłaściwsze i najbardziej efektywne. Nie ma potrzeby odkrywania Ameryki na nowo. Warto słuchać innych osób, zwłaszcza wywodzących się z odmiennych środowisk i mających inne doświadczenia, być otwartym na nowe pomysły i przyjmować je bez uprzedzeń. Na przykład, jakaś usługa lub rozwiązanie organizacyjne stosowane w biznesie może się sprawdzić – po przystosowaniu do specyficznych potrzeb środowiska – również w bibliotece.

Warto też pamiętać o korzyściach, jakie kreatywność przynosi ludziom w ich codziennym życiu. Proces twórczy może mieć moc uzdrawiającą. Wyzwala głębokie pokłady ludzkiej nieświadomości, umożliwia zmianę perspektywy i sposobu postrzegania codziennych trudności, dzięki czemu pomaga złagodzić emocjonalny dyskomfort, a także lepiej poznać i zrozumieć samego siebie.

Czym jest kreatywne myślenie?

Pojęcie “kreatywne myślenie” najczęściej określa się jako myślenie o danej sytuacji lub problemie w nowy sposób, przyjmując świeżą perspektywę, która pomaga znaleźć nowe, niekonwencjonalne rozwiązania.

Kreatywne myślenie to proces, dzieki któremu powstają nowe pomysły. Podobnie jak inne procesy myślowe, myślenie kreatywne zaczyna się od zadawania pytań. Podstawowa różnica jest taka, że kolejnym etapem jest tu wykorzystanie wyobraźni – to ona jest drogowskazem prowadzącym do znajdowania odpowiedzi. Istotą kreatywnego myślenia jest szukanie nowych i przystosowywanie istniejących rozwiązań. W tym procesie wykorzystujemy inspirację, improwizację, intuicję, a także staramy się unikać oceniania.
Kreatywne myślenie jest najbardziej aktywne wtedy, gdy jesteśmy zaangażowani w takie procesy poznawcze, jak wyobrażenia, kontemplowanie, marzenia na jawie, a także gdy pozwalamy myślom na swobodny bieg.

Jak pobudzić kreatywne myślenie?

Istnieje wiele metod i technik, które wspierają i pomagają rozwijać kreatywne myślenie. Są to na przykład: burza mózgów, tworzenie map myśli, “przeramowanie” (ang. reframing), prognozowanie przyszłości czy odgrywanie ról. Te narzędzia stymulują kreatywność poprzez wykorzystanie różnych podejść i procesów, takich jak ćwiczenie płynności, elastyczności i oryginalności myślenia, stosowanie skojarzeń, rozpoznawanie wzorca, analizowanie sytuacji czy problemu z różnych punktów widzenia (np. podział na role, technika sześciu kapeluszy de Bono) lub wyobrażanie sobie różnych wariantów przyszłych zdarzeń.

Niektóre z tych technik, takie jak burza mózgów, można wykorzystać do pracy grupowej (np. podczas warsztatu lub spotkania zespołu biblioteki). Inne, np. zabawa w skojarzenia, mogą być z powodzeniem stosowane w czasie samodzielnych ćwiczeń (w indywidualnym treningu kreatywności).
Istotną rolę podczas tworzenia środowiska kreatywnego oraz gromadzenia zasobów pomocnych w rozwoju kreatywności mogą pełnić różnorodne inspirujące źródła: naturalne obiekty, czasopisma, dziełą sztuki, filmy, książki, gry itp.).

Według badaczy, w ćwiczeniu i rozwijaniu naszej kreatywności mogą nam pomóc pewne nawyki i działania. Są to np. długi spacer bez telefonu jako stały element codzienności, medytacja, wychodzenie poza strefę komfortu – uczenie się nowych rzeczy, podejmowanie wyzwań, odwiedzanie nieznanych miejsc, rozmowa z obcymi ludźmi, gry i zabawy (z psem, dziećmi etc.), czy angażowanie się w takie aktywności, które na co dzień wymagają od nas mniej skupienia i uwagi.

Korzyści, jakie przynosi rozwijanie kreatywnego myślenia, to:

  • większa pewność siebie,
  • sprawne rozwiązywanie problemów,
  • szacunek ze strony innych innych osób w naszym otoczeniu,
  • możliwość zostania innowatorami,
  • inicjowanie i wprowadzanie zmian w otoczeniu.

Warto jednak pamiętać, że w pojęciu “kreatywność” zawiera się zarówno kreatywne myślenie, jak i działanie. To, że potrafisz wymyślać różne pomysły, może oznaczać, że jesteś po prostu pomysłowy, a pomysły należy potem jeszcze zrealizować.

Powyższy tekst pochodzi z materiału edukacyjnego pt. „Co to znaczy być kreatywnym i jak rozwijać tę umiejętność”, opracowanego w ramach projektu „Daily innovators and daily educators in the libraries” (DIDEL), a jego autorką jest Baiba Holma. Pełny tekst opracowania znajduje się na tej stronie.[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=”1/4″][/vc_column][/vc_row]

Opublikowane w

More resources to check

[vc_row use_row_as_full_screen_section=”no” center_bck_image=”no”][vc_column width=”1/4″][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=”1/2″][vc_column_text]There are many resources – mainly in English – that you can use to access more information about creative spaces in libraries. A lot of useful data and links can be found on the Let’s Make Guide page. We gradually publish more and more information here on the Creativity Clubs in Libraries website as well as  supplement it with descriptions of activities of the creativity clubs that have been created in our project.[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=”1/4″][/vc_column][/vc_row]

Opublikowane w

The equipment of a creative space

[vc_row use_row_as_full_screen_section=”no” center_bck_image=”no”][vc_column width=”1/4″][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=”1/2″][vc_column_text]More information will be available soon.[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=”1/4″][/vc_column][/vc_row]

Opublikowane w

Wow to organize a creativity club?

[vc_row use_row_as_full_screen_section=”no” center_bck_image=”no”][vc_column width=”1/4″][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=”1/2″][vc_column_text]More information will  be available soon.[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=”1/4″][/vc_column][/vc_row]

Opublikowane w

Why making in libraries?

[vc_row use_row_as_full_screen_section=”no” center_bck_image=”no”][vc_column width=”1/4″][/vc_column][vc_column width=”1/2″][vc_column_text]

WHY MAKING IN LIBRARIES?

Worldwide, public libraries are evolving in response to the changing needs of their communities and the rapid growth of ICT tools and access. At the same time, we see community members more interested in creating content or goods for themselves or others, not just “consuming” them. To stay  relevant in this changing space, libraries are exploring new ways to attract new (or engage existing) users and meet community needs, including the development of new programs, partnerships, services, and service-delivery methods for their communities.
Many public libraries are embracing the ideas of maker or creation culture. At first glance, this may look like a completely new, revolutionary library model, but – in fact – it is something many libraries may already be doing. Take a closer look with us below, and we think you will agree that the missions and values of the maker movement and the public library movement are well-aligned and ready for collaboration. Dig-in – let’s make in libraries!

LIBRARIES – A PERFECT 21TH CENTURY MAKER SPACE

Before the digital revolution, the primary role of the library was to store accumulated knowledge of the past, which had been preserved in sources and formats available at that time. By doing so – and by providing access to collections, catalogs or data bases along with the assistance of skilled professionals – libraries have always supported learning, the sharing of information, and the building of knowledge. They have also played a major role in supporting literacy skills, ranging from basics like reading and writing, to more complex competencies like using tools to search for, analyze, and assess information.
Public libraries have offered – and continue to offer – all of these services to the general public, allowing them to bridge social and literacy gaps, defend democratic values, and combat inequalities. As a result, libraries empower individuals and whole communities. Libraries have evolved over time (implementing new services, new information formats, and new educational activities), but – even in today’s digital world – their mission and values are the same: providing resources, access and assistance to help people learn and understand the world. The big change is that – in the digital world – people learn, are trained, share knowledge, create, and use information in a new variety of ways. And technology plays a crucial role in this 21st century learning and in the 21st century economy.

WHERE LIBRARIES AND MAKERS MEET

New skills and new literacy are needed in a world where information is available in numerous formats accessible via digital media, services, and tools. Systems of formal education do not necessarily support this kind of literacy, because large systems are historically slower to adapt to big changes. Yet, digital skills are essential today – not only on the job market – but in almost every aspect of life. Increasingly, more advanced technological competences such as coding, mobile or web design, and practical STEM (Science Technology Engineering & Math) skills will be needed to be successful in the new economy. These competencies and skills can be acquired in the library!
And this is where libraries and makers cross paths. Makers (or anyone collaboratively creating physical or digital content) represent a culture of learning through creation. Their values, like libraries’ values, include open access to knowledge, skills, and data sharing. Makers can benefit from the physical space, facilities, and resources that libraries provide. And libraries need partners to help them develop new, relevant services to meet the evolving needs of their communities. Libraries can also benefit from the willingness of makers to share their knowledge, skills and ideas to help others.

For many people, libraries have lost some of their appeal as places to look for information or engage with culture. Competition is high, and books – which are still perceived as a core ‘product’ of libraries – are cheaply and easily found elsewhere (in both analogue and digital formats). But collaborative, ‘connected’ learning – engaging people in creative activities and combining these with access to a library’s resources and facilities – may be a niche public libraries can successfully fill. Particularly those that are already playing the role of a ‘third place’ – a neutral and attractive venue used for meetings, leisure-time activities, cultural programs and informal, life-long education.

Making and creation culture means learning by doing, through trial-and-error, exploration, problem-solving, and practical application. It involves collaboration, information-sharing, and spontaneity. It also means Do-It-Together instead of Do-It-Yourself, and knowledge production instead of only knowledge consumption. By embracing maker culture and incorporating it into their services and programs, libraries may easily facilitate learning in a dynamic and digital world. These kinds of educational activities may appeal strongly to young people since there is no pressure and competition involved (or at least, there does not have to be). It is perfectly ok to err and fail in maker culture, and it means making – even when one is learning – can be a lot of fun! There is great alignment between the maker/creation culture and the the core mission of the library, meaning that opportunities – both for libraries and for makers – are endless.[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=”1/4″][/vc_column][/vc_row]

Opublikowane w

Piaseczno

[vc_row use_row_as_full_screen_section=”no” center_bck_image=”no”][vc_column width=”1/4″][/vc_column][vc_column width=”1/2″][vc_column_text]More information will be available soon.[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=”1/4″][/vc_column][/vc_row]